平原上的摩西

它不写人，也不写事，写的是导演的苏联情怀和时代记忆。长镜头的单场戏处理的还是很糙，可能是剧的时长太长，无法像电影一样细细打磨吧。现在的长镜头带来的不是调度多么好，长镜头最大的优点反而是成就了片子的形式感。长镜头还有一个优点，可以让人静下来去观察镜头里的环境、氛围和人，导演努力还原出的时代气息还是值得称赞的。有导演能用电影思维这么拍剧，还能有平台买单，这算是独一份了，喜欢这个剧的朋友们且看且珍惜吧。

还原时代、刻画人物、推进剧情，感觉张大磊同一时间只能完成一项任务，但凡要两件事一起做他就得崩溃。演员状态不对，既不像身处于那个年代，又似乎忘记了如何“表演”。室内戏回声未免太大，感觉导演搭了一个看上去像样的壳，细节就得过且过吧。不见小说的颓丧、虚无与苍凉，拍摄方法也不允许，这一点见仁见智。

这节奏，这观看体验，是真的太差了，三集看完但剧情一片空白。我承认那个年代真的很值得怀念，但如果真的只是想要怀旧那可以去拍个二十集的纪录片啊，干嘛在一个（疑似）悬疑（但并不悬疑的）剧里使劲怀旧啊？……真是浪费时间。

导演本不打算拍一部悬疑片，双雪涛也没打算写一本悬疑故事，演员们也仿佛没把自己当做悬疑事件的角色……但平台和观众却一致地想看一部悬疑剧。当各个环节的影视创作者们终于都愿意静下心来做一个安静作品的时候，这个国家却没人想静心而看了……

自从刁亦男《白日焰火》柏林拿奖后，国内犯罪悬疑片全跟风这种套路，无节制的跟踪长镜头，衰败的老工业区，上世纪还原的时代感，周围乱七八糟讲一堆，就是不好好讲主线剧情。第一集一个多小时基本都在讲一个文艺女青年如何在小地方自处，第二集看完还不知道到底查什么案，得亏是电影版撤档了，不然等在电影版之后上映，谁还有耐心跟着耗。

张大磊+刁亦男版本的《平原上的摩西》，第一集看下来，这不就是《白日焰火》+《八月》吗？外还带着《钢的琴》的气质，——由此，你可以想起所有同类气质的电影：《青红》、《站台》、《地久天长》……等等。这部网剧每集一个小时出头，单拎出来，完全可以是独立成篇的电影。只是这种叙事手法和镜头语言，对于一部只有六集小体量的网剧来说，会是一场可惜的“收视灾难”。（期待电影版早日面世，虽然很可能还比不上这部。）

我可以把《隐秘的角落》和《沉默的真相》的两个五星都给《平原上的摩西》。第一集开头就已经被庄德增和傅东心各自似笑非笑和将泣未泣的脸慑住，没想到这脸竟然真就概括了他们漫长的婚姻，一个无法真心笑，一个不能尽情哭。尽管差异很大，但这部剧的后劲儿让我想起看完《春风沉醉的夜晚》后的感受。长镜头并不是炫技，而是促成影像的关键，捏造生活。前景和环境音同理。庄树虚无的脸慢慢被命运的虚无压碎，直到漫流至第六集哈勒布特玉米地爆发的哭声。李斐不死于爱情，甚至不死于命运，她死于“高山大海也会让路”。压抑先爬上我的脸，以薄纱般的温柔窒住气息，接着密密麻麻地向骨头缝儿里渗。这痛源自对人的爱。

如果这样质感的影像都打动不了你，只能说你确实不值得看好片。非常精彩的改编，失意的年代，失落的人们，时代背景才是真正的主角。故事在审查下表达十分隐晦，但尽力给到信息了。“摩西”在原著中是关键的宗教隐喻，影片中还是被后期配音改了…

完全弱化了悬念，规避了强情节强情绪，反类型化的拍法，甚至把氛围调到剧情前面，敢这样做是因为导演在还原年代质感上的功力，氛围做到实打实的好处就是，单拎哪场戏出来都是成立的，圆满的，放在一起不会出戏，让人想一直一直看下去。所以才华这个东西真的挺气人的，有些导演营造情绪和氛围方面就是天才。当然这样考究细节又情节缓慢的剧能出产平台的“放纵”也有功劳。

这哪里是剧，分明是电影——时长八小时的电影。镜头、剪辑和节奏都是一流电影级别的，细节尤其好，对九十年代的还原可以假乱真，一下子就能把我们这代人拽回过去。影片最后，他们四人在公园里划船，时间是1996年6月20日，刚好是我“破处”的那天，是个好日子，是部好片子。